我在伊朗长大观后感

看完某一作品后，观后感往往是具有主观倾向的。观后感是观众对作品的情感体验和认知感悟的体现，观后感能够帮助我们更加深刻地感悟电影所想要传达的信息，你真的了解作品名观后感该如何写吗？这里是我为大家总结的“我在伊朗长大观后感”相关的实用资料，相信您会在本文中获得一些珍贵的收获！

这是看完《我在伊朗长大》之后最为之感动的几句话。看了三遍，而且每看一遍都感受不一样，但唯有一点是没变的：这部影片写的是在伊朗**的大背景下一个女人的史诗，一段追求自由和本性的心灵之旅。玛姬的外婆是整部影片的灵魂人物，虽戏份不多，但每次出场以及所讲的话都是举足轻重的，她教给玛姬以及观众许多做人的道理，相信作者的漫画也有怀念外婆的初衷。我想，影片最想表达的就是“永远别忘了你是谁，也别忘了你的家乡”。

其实影片能够分为两部分：以玛姬第一次出国为界，前部分是以玛姬的眼睛看世界，后部分是以世界的眼睛看玛姬。由于影片是以黑白的动画形式表现出来的，且小玛姬天真活泼，让观众透过她的眼睛看伊朗的政治、战争等问题时，没有任何紧张感，反倒有点“黑色幽默”的感觉，让人笑中带泪。而我看到的伊朗，人民毫无自由、人权、幸福可言，就连最平常的聚会、喝酒、牵手甚至听音乐都是不被允许的，但是，让人又心生敬畏的是，伊朗人民并没有放下追求，他们秘密地享受那一切，与政府做着无硝烟的斗争。看着玛姬在衣服上写着“punkisnotdead”时，我明白，自由和权利是人们永远追求的，政府无权剥夺，也剥夺不了的。

生命诚可贵，感情价更高

若为自由故，两者皆可抛。

相信大多数人对这首诗都不陌生，它是由匈牙利诗人裴多菲创作的。在他的字里行间，无不透漏出他对自由的渴望。即使在那样恶劣的环境下，他还是认为生命和感情都不是他所愿，唯有自由才是永恒的追求。

追求自由的行列永远不缺乏后继者，玛赞莎塔碧就是其中之一。她既是电影《我在伊朗长大》的主人公，也是这部电影的漫画原著者，她以漫画的形式讲述了自我的成长经历。个人认为它的最大的主题是自由，是被禁锢的自由。电影讲述的女主人公玛赞，她的人生充满了动荡和坎坷;她像笼中之鸟一样生活在伊朗，被禁止做很多自我想做的事情，然后历经种种演变政治变革、两伊战争、叔叔入狱、情人背叛，最后离开国家追寻自由。虽然这部片子以黑白为主，彩色画面极少，但是它还是给我留下了深刻的映象

一部杰出的电影能够给人以巨大的冲击和震撼，作品的情节常常令人产生无尽的感慨。观后感是对电影观看完毕后的总结，而观于感则是在观看的过程中所产生的感受。在写观后感时，必须注重“观”与“感”的结合。那么到底该如何写观后感呢？励志的句子编辑强烈推荐大家阅读《我在伊朗长大观后感》这篇文章，我认为它是值得分享的好文章。请继续阅读下文，了解更多相关内容！

生命诚可贵，感情价更高

若为自由故，两者皆可抛。

相信大多数人对这首诗都不陌生，它是由匈牙利诗人裴多菲创作的。在他的字里行间，无不透漏出他对自由的渴望。即使在那样恶劣的环境下，他还是认为生命和感情都不是他所愿，唯有自由才是永恒的追求。

追求自由的行列永远不缺乏后继者，玛赞莎塔碧就是其中之一。她既是电影《我在伊朗长大》的主人公，也是这部电影的漫画原著者，她以漫画的形式讲述了自我的成长经历。个人认为它的最大的主题是自由，是被禁锢的自由。电影讲述的女主人公玛赞，她的人生充满了动荡和坎坷;她像笼中之鸟一样生活在伊朗，被禁止做很多自我想做的事情，然后历经种种演变政治变革、两伊战争、叔叔入狱、情人背叛，最后离开国家追寻自由。虽然这部片子以黑白为主，彩色画面极少，但是它还是给我留下了深刻的映象。如果你单纯把它当做一部动画片，那你就错了。因为看完它后，情绪是沉重的。

电影从1978年的德黑兰开始讲述，主人公玛赞从小和父亲母亲以及奶奶生活在伊朗。9岁的小玛赞每一天都有很多稀奇古怪的想法，她喜欢西方文化，喜欢朋克风格的衣服打扮，最喜欢的偶像是李小龙，但这些都不被外人所理解，所以她只能偷偷地、小范围地追求自我的喜好。她的行为举止都和别的小朋友格格不入，父母和奶奶都常常为此感到头痛。周围的人都觉得她是个怪小孩，不愿和她多接触。然而就在那个年代，年幼的玛赞经历了很大的演变。

那个时候正值一场旷日持久的政治变革，沙赫推翻了卡扎尔王朝，建立了更加惨无人道、霸道独裁的朝政。人民毫无自由、人权、幸福可言。玛赞爸爸的朋友布鲁什叔叔组织全国人民起来反抗，想要推翻卡扎尔王朝，想要追求自由建立新的制度，却因此被抓了起来，大街上随处可见的是游行队伍。也就是那个时候，玛赞明白了自我的祖父也是因为自由失去了青春和生命。或许是从小的耳濡目染，玛赞也并不想就这样地或者，她比任何人任何时候都渴望得到自由，渴望飞出这个大牢笼，尽管这条道路上充满荆棘。

找好文章栏目小编推荐您阅读“朗朗观后感”，若对该作品的观后感写作感到无从下手，不妨尝试用文字记录自己的内心体验。观后感的写作可以将我们对作品的自然反应转化为文字，并让读者更好地了解我们的精神世界。虽然写作技巧可能在写作方面显现出来，但请注意本文所提的建议只供参考，最终仍需要您自行权衡。

法国作家巴尔扎克的《欧也妮·葛朗台》是一部“没有毒药、没有尖刀、没有流血的平凡悲剧”，但在平凡中却见证了不平凡的道理。文本叙述了一个有金钱引发的家庭悲剧，围绕着欧也妮的爱情故事走向悲剧这一中心，以葛朗台家庭内专制所掀起的阵阵波澜、家庭外银行家和公证人两户之间的明争暗斗、欧也妮对夏尔的爱却被他背信弃义的遭遇三条相互交织的情节线索组成了这部精彩的小说。

书中最具有个性的人物当属老葛朗台了，他是一个不折不扣的守财奴，永远在任何时间、任何地点都在盘算着如何聚敛财务，甚至到死都乐此不疲。他既有充足的精力，又有卓越超群的理财本领，除了金钱之外他没有任何信仰，在聚敛金钱上能让他找到快感，不得不说的是，他的赚钱本领十分了得。但是，对金钱的追逐和占有使他变成了金钱的奴隶，这正是他最可悲之处。作为当地的千万富翁，却要全家人住在灰暗阴森、楼梯早被虫蛀坏了的老房子里；一日三餐的食物、蜡烛等都要自己来亲自分发，一点都不能多了；当他的侄子从巴黎来到他家里时，他竟然会亲自下厨，为的是节省食物；女儿的婚事也被他当作了赚钱的筹码……老葛朗台的吝啬是极致的，他的吝啬使他妻子过早的逝世，女儿也失去了幸福，终生过着寂寞的生活，他就是他家庭悲剧的始作俑者，所以他注定也无法长寿，可是当神父来到他面前为他祈祷时，他心中念念不忘的仍是“钱、钱、钱”，真是可悲啊，他就在金钱的束缚中结束了并不幸福的一生。

虽然老葛朗台表面看起来很富有，但对于钱财的过度追求和贪婪使得他的心灵是极度空虚的，金钱一点一点腐蚀了他的人性，他并没有享受到真正的幸福。当今的中国社会正是一个财富极大增长的社会，所以人们普遍把追求富裕的生活当作了幸福的唯一标准，这种幸福标准的单一化会造成人们被金钱腐蚀心灵，心中的幸福永远都以钱的多少来衡量，完全忽视了自身心灵的充实，完全忘记了幸福的多重定义。想成为真正幸福的人，我们应该做的是对金钱主动地支配，而不是被钱奴役，一旦被金钱套上了枷锁，你的人生就只剩下一种可能——躺进金钱的坟墓里。我们的人生一定会

如果您想要更好地了解“朗读观后感”，请看栏目小编的介绍。如何撰写一份关于作品的全面观后感呢？众多杰作让我们欣赏美的一面，每次观看都有不同收获和感悟。将自己的观想记录于一篇文章或影评即是观后感。若本文能给您带来一些灵感，我将不胜欣喜！

生命是多么深邃的话题生命是多么深邃的话题，它包含着人世间一切最极致的体验，生命可以是能够被毁灭，但不能被打败的那般顽强，也可以是“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”那般博大。这期以“生命”为主题的《朗读者》，我们看到了对生命不屈服的胡歌，用自己的生命去保护野生动物的生命的黄泓翔，对待生命就如同热血少年的王石，和梭罗一样对大自然生命充满了爱的曾孝濂老先生。生命本身的存在不就是一件美好的事情吗？

汪国真曾说过“我不想未来是平坦还是泥泞，只要热爱生命的一切，都在意料之中。”一个人的生命应当这样度过：他回首往事的时候，他不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻。就像胡歌，时隔十二年回想自己的那次遭遇，当时的他并没有自暴自弃，相反，他认为他活下来了，就要有一些事情去做，有一些使命要去完成。重新面对镜头的时候，他有许多的`负担，但是他坚持了，在导演宣布杀青的那一刻，他逃跑了，那一刻的胡歌觉得所有的压力、委屈全部都被释放了，胡歌边跑边哭，他尽情的释放着自己情绪。

生命，一个再熟悉不过的字眼，像一位力量强大的巫师，让人思考，让人观察，让人倾听。这般热爱的力量带来的是求知，是奋斗。我们也许做不到“生如夏花般灿烂，死如秋叶般静美”，但请记住：不需要飞得有多高，不需要走得有多远，只要给我一方落脚的净土，生命就将在这里绚烂成耀眼的霞光。

所以，请让我们热爱生命，敬畏生命！

本周末，大型文化情感类节目《朗读者》将以“眼泪”为主题词，邀请到著名演员斯琴高娃、导演陆川、冻土科学家张鲁新、粉红丝带志愿服务队创始人张家敏、丁一舟夫妇等嘉宾，感受可贵的真心和美好的情感。

当陆川在《朗读者》回忆当时拍摄的情景时，对于本期的主题“眼泪”有着独到的见解，“我希望这个片子冷峻一些，看整个电影的时候觉得可可西里不相信眼泪。”究竟为什么对于眼泪的.故事，陆川会如此的不同？

2004年，导演陆川代表作《可可西里》上映，引起轰动，同年他凭借这部影片获得东京国际电影节评委会大奖。虽然可可西里的名字美丽，但在那里发生的事情